GIUSEPPE ANDRETTA

Nato a metà dei rivoluzionari anni ’60, inizia a lavorare nel campo della fotografia nel 1989 come assistente e sviluppatore in camera oscura.

Dopo qualche esperienza come fotografo freelance, entra nel mondo digitale nel 1996 come stampatore di grande formato. Dal 2004 è un consulente indipendente sulla gestione digitale del colore e un istruttore certificato da Adobe in Photoshop. È stato, inoltre, un istruttore qualificato dal FIOF e un key influencer per Wacom.

Oltre ad una collaborazione con aziende come Apple, Epson e Teacher in a Box è un testimonial X-Rite Pantone per gli strumenti di gestione del colore e tecnico esterno per Durst sulla creazione dei profili ICC delle loro stampanti.

Insegna allo IED di Milano, Istituto Europeo di Design e tiene corsi e consulenze in tutta Italia sull’uso dei software per la fotografia digitale, la gestione del colore e la stampa Fine Art, attività che è ritornato a svolgere professionalmente da qualche anno. Parte di un suo progetto fotografico sul passaggio delle grandi navi da crociera a Venezia è stato esposto alla Fiera Internazionale d’Arte di Siviglia nel 2016.

www.giuseppeandretta.com

PIETRO BARONI

Laureato in Scienze Naturali a Milano, intraprende il percorso di fotografo come accurato osservatore di mondi nuovi da esplorare, persone da scrutare, per poi documentare. Dopo aver fatto ricerca in Tanzania e Kenya, con uno studio sui leoni, e poi in Islanda e Marocco come guida, Baroni incomincia a sviluppare la sua passione per la fotografia. Collabora con riviste come Panorama Travel, Bell’Europa, Bell’Italia e Marie Claire. Dai paesaggi visitati e vissuti in questi spostamenti, Pietro approda a un passo successivo di ricerca per gli scatti fotografici: il sociale, anche grazie a un lungo soggiorno a Sarajevo, e la città, raccontati attraverso l’essere umano, e le sue espressioni. Nel 2012 vince un premio all’ International Photography Awards (IPA) con il progetto Milan Closets. Nel 2013 espone a Palazzo delle Stelline nella mostra Lost in caos  il suo progetto Eternity (che vince un premio all’IPA 2013) e lo stresso anno si fa conoscere ad un pubblico più ampio con l’esposizione deejanellarmadio, sguardo intimo degli artisti di Radio Deejay, il celebre network italiano. Gli scatti di Pietro Baroni hanno rigore estetico e serietà nel narrare paesaggi, città e persone. Il percorso di Baroni si sviluppa su due strade, la prima, data dalla sua base di viaggiatore e osservatore, è quella del paesaggio minuziosamente scrutato e dello studio sociale. La seconda, degli ultimi anni, ha una valenza più artistica e sperimentale, in cui lavora soprattutto sul ritratto umano e sul volto. Con una riconoscibile pulizia dell’immagine.

SIMONE BASSANI

Nato nel 1971 ha iniziato a fotografare per passione all’età di 14 anni e da allora ha maturato un ampio spettro di competenze. Dopo aver curato a lungo la programmazione di multivisioni e slideshow a partire dalla metà degli anni novanta si è specializzato in fotografia pubblicitaria di Still-Life e reportage per poi, con la nascita dei primi dorsi digitali one shot, scegliere di dedicarsi con maggiore attenzione all’intero flusso di lavoro: dall’ideazione grafica – allo sviluppo del file – all’impaginazione – all’uscita finale. Dai sistemi evoluti per slideshow e multivision ai sistemi di stampa analogica e digitale, dalla gestione di reti e server alla formazione di fotoritoccatori su workstation grafiche proprietarie, nel corso degli anni ha insegnato e fornito consulenza a molteplici clienti. Particolarmente attento alla ricerca di nuove soluzioni per lo sviluppo dei file digitali, collabora con Leica da oltre 10 anni in qualità di consulente grafico e esperto di fotografia digitale. E’ docente della Leica Akademie Italy e Leica Ambassador

www.simonebassani.it

MAURIZIO BEUCCI

Maurizio Beucci è un fotografo di eventi, backstage e moda, docente di Leica Akademie Italy.
Nato a Torino nel 1978, si è diplomato all’accademia John Kaverdash di Milano in fotografia di moda e still life.
Le sue fotografie sono state pubblicate su riviste e quotidiani nazionali e internazionali e sono state esposte alla Leica Galerie Milano, allo Spazio Tadini – Casa Museo di Milano, al JCT di Torino e alla Somerset House di Londra.
Nel 2015 è shortlisted al Sony World Photography Awards con il lavoro “Lindy Hop” pubblicato nel 2016 per LFI.
Dal 2015 è Responsabile di Leica Akademie Italy. Attualmente vive a Milano.

www.mauriziobeucci.com

ANDREA BOCCALINI

Ha iniziato la propria attività da professionista con il reportage lavorando in diversi progetti in Guatemala, su lavoro minorile e movimenti di resistenza campesina contro lo sfruttamento delle risorse minerarie. Progetti che sono sfociati in una mostra per l’Onu dei giovani e per la pubblicazione “Conflictos mineros y pueblos indigenas en Guatemala” di Joris van de Sandt. Dopo il reportage è subentrata la passione per la fotografia di scena teatrale e jazz e per la ritrattistica. Negli ultimi quattro anni le sue immagini sono apparse su riviste nazionali ed internazionali (New York Times, New York Post, Repubblica, Jazztimes, Downbeat, Musica Jazz e molte altre) e ha scattato le immagini di oltre cento dischi di artisti Italiani e Internazionali. In teatro oltre a seguire produzioni indipedenti, ha lavorato con Peter Stein, nella sua rilettura dei “Demoni”. Molto attiva anche la sfera didattica che lo ha visto impegnato in decine di Workshop e corsi svolti in tutta Italia. In occasione della fase finale del leica Talent, selezionato tra oltre 45.000 Iscritti, si è riaccesa la passione per il reportage. Il suo ultimo progetto “Corviale” dal nome del quartiere della periferia di Roma commissionato da LFI, è diventato una mostra prodotta da Leica Italia ed esposta al Photolux Festival di Lucca.

www.andreaboccalini.it

VIERI BOTTAZZINI

Leica Ambassador, docente Leica Akademie Italy e Formatt-Hitech Partner Artist, dal 2010 coniugo la mia passione per la fotografia con il mio amore per la natura e gli spazi aperti dedicandomi esclusivamente alla fotografia di paesaggio. Con venticinque anni d’insegnamento alle spalle, credo fermamente che i Workshop siano il miglior modo per condividere il mio entusiasmo per la fotografia e per le bellezze della Terra con persone altrettanto appassionate. In questi anni, ho lavorato nel Sudovest Americano, in Scozia, Irlanda, nel Regno Unito, in Francia, Spagna, Turchia e naturalmente in Italia, dove sono tornato a vivere nel 2014 dopo quindici anni all’estero. Associate del prestigioso British Institute of Professional Photography (ABIPP) e European Photographer (EP), il mio lavoro è stato esibito e pubblicato in campo internazionale ed è parte di diverse collezioni private. Quando non sono in giro per il mondo a fotografare, insegnare o per conferenze, mi dedico alla stampa delle mie foto e alla scrittura di recensioni e articoli di argomento fotografico.

www.vieribottazzini.com

CARLO CARLETTI

Carlo Carletti, fotografo di matrimonio di fama internazionale, ha al suo attivo numerosi riconoscimenti nel settore tra i quali giova ricordare il titolo di “Fotografo dell’Anno” assegnatogli per ben due volte (2006 e 2009) dall’americana WPJA (Wedding PhotoJournalist Association). E’ il primo fotografo al Mondo a ricevere per due volte questo importante riconoscimento internazionale. Il suo stile è caratterizzato da un approccio narrativo e spontaneo all’evento, con l’intento di cercare sempre il racconto del matrimonio inteso come opportunità rituale e di costume per una sorta di storia fotografica su committenza privata. Negli ultimi anni la critica specializzata ha riconosciuto l’autorialità del suo lavoro, prescindendo da una sorta di pregiudizio verso un genere ritenuto a torto inferiore. E’ nata così un’intensa collaborazione con Denis Curti che ha curato la pubblicazione del suo volume “Fotografie di Matrimoni” per i tipi dell’editore Marsilio, nonché una mostra fotografica insieme a Francesco Cito presso Still Gallery a Milano. Le sue foto di matrimonio presentate in edizione hanno pertanto trovato, fatto davvero inedito per la fotografia di matrimonio, il riconoscimento del collezionismo privato più attento.
La semiologa Maria Pia Pozzato si è occupata approfonditamente del suo lavoro nel recente saggio “La fotografia di matrimonio come nuovo genere artistico”.

www.carlocarletti.com

MARCO CASINO

Marco Casino è un fotografo multimediale specializzato in moda e reportage sociali. Nel Marzo ’12 con “The Death Of Italian Horseracing” vince il Leica Talent 24×36, grazie al quale inizia a collaborare con Vanity Fair Italia. Nell’ Aprile ’12 è onorato da Y’art Project in qualità di vincitore della della borsa di studio completa, sponsorizzata da Hasselblad, per il Photo Workshop a St. Pietroburgo con il collettivo Terra Project. Sempre nel 2012, inizia la collaborazione con Leica Camera, diventando il primo Leica Ambassador in Italia. Nello stesso anno è tra i fondatori  dell’agenzia MadeInMilan, realtà commerciale fashion/still life milanese. Nel 2014 è nominato in qualità di candidato per l’annuale Joop Swart Masterclass del World Press Photo. Nello stesso periodo il suo progetto sul Train Surfing è vincitore del “30 Under 30″, concorso indetto da IdeasTap e Magnum Photos, grazie al quale è autore della mostra collettiva del contest al Photography Show 2014 a Birmingham. Sempre nel 2014 Staff Riding, il video reportage sul train surfing, vince il premio World Press Photo Multimedia Contest 2014 Short Stories nello stesso anno Marco entra nell’agenzia LUZphoto.

www.marcocasino.com

ALESSANDRO CINQUE

Alessandro Cinque, classe’88, fotografo professionista, nato ad Orvieto e fiorentino d’adozione gira il mondo con la sua Leica M9.
La sua passione per la fotografia lo accompagna fin da bambino e fu suo padre, a soli 9 anni, che gli regalò la prima macchina fotografica a pellicola.
Dagli scatti iniziali alla fotografia professionale il passo fu veloce ma denso di esperienze: a 16 anni i primi lavori, a 20 il suo studio fotografico ed oggi è titolare dello Studio Fotografico Firenze insieme con il socio ed amico Nicola Santini. Da i servizi fotografici per aziende e privati, agli eventi nazionali ed internazionali, alle campagne pubblicitarie, fino ad arrivare alla fotografia di matrimonio: le attività dello Studio si articolano in molteplici direzioni.
La forte passione per la Fotografia ed il fotogiornalismo portano Alessandro a viaggiare per mondo con lo zaino in spalla e con la sua inseparabile Leica M9, raccontando luoghi, storie, persone ed emozioni. Impegnato nel sociale con varie Onlus ha visitato più volte Africa, Asia e Sud America e realizzato reportage e progetti di integrazione in Italia. Organizza workshop e viaggi fotografici su reportage e travel photography.
A febbraio 2017 è uscito Incipit il suo primo libro fotografico, un racconto per immagini del 2016, un anno di svolta in cui Alessandro ha deciso di far riemergere il valore originario che caratterizza la sua dedizione per la fotografia. Uganda, Giappone e Cuba, tre luoghi profondamente diversi divengono la forma attraverso cui far passare le voci degli uomini, le loro storie, il desiderio e la necessità di racconti inediti. Dal 2017 è Leica Ambassador per Leica Camera Italia.

www.alessandrocinque.com

MARC DE TOLLENAERE

La sua formazione fotografica inizia nel 2003, su consiglio di Grazia Neri, con un grande maestro della fotografia italiana, Gianni Berengo Gardin.
 Da quel momento, durante la sua costante e continua opera di formazione personale e professionale, Marc si è trovato al fianco di fotografi del calibro di David Alan Harvey e Alex Majoli della Magnum Photos, Kent Kobersteen (storico photo editor del National Geographic), Bob Sacha (National Geographic), Antonin Kratochvil (ag. VII), Anders Petersen, Arno Minkkinen.
Dal 2005 al 2008 è stato rappresentato dall’agenzia Grazia Neri di Milano. Dal 2010 ad oggi ha organizzato e tenuto vari workshops fotografici in India, Nepal, Vietnam, Islanda, Turchia, Cambogia, Birmania, oltre che a Venezia di cui è uno dei più profondi conoscitori. Ha esposto le sue foto al Photokina di Colonia 2008 e ha tenuto varie personali tra cui “Passion and Drama” al Photoshow di Roma 2010 e “Veneto, così vicino così lontano” a Bassano Fotografia 2011 presso il Museo Civico, insieme a Harry De Zitter e Douglas Kirkland. Dal 2014 è Leica Ambassador.

www.marcdetollenaere.com

ALESSANDRO MALLAMACI

Leica ambassador e docente della Leica Akademie, tiene regolarmente corsi e workshop intensivi di fotografia e post-produzione. Finalista a Portfolio Italia nel 2015, nello stesso anno espone al SiFest Off. Ha al suo attivo pubblicazioni, mostre e collaborazioni con quotidiani e riviste. Esperto di post-produzione e stampa fine art, è socio Tau Visual, Associazione Nazionale Fotografi Professionisti e ha collaborato a Miss Italia nel 2011. Socio fondatore dell’associazione Il cerchio dell’immagine, uno dei centri di formazione più importanti in Italia nel settore fotografico.

www.alessandromallamaci.it

STEFANO MIRABELLA

Stefano Mirabella è nato e vive a Roma dal 1973, nel 2003 muove i primi passi nel mondo della fotografia frequentando alcuni corsi nelle migliori scuole di Roma. Subito dopo inizia un percorso fotografico personale, che lo vede impegnato nel reportage sociale, numerosi i viaggi fotografici all’estero: Thailandia, Cambogia, Laos, Birmania, India, Siria e territori occupati palestinesi. Queste esperienze danno vita ad alcune mostre personali e pubblicazioni varie. La passione per la fotografia lo porta a intraprendere la strada dell’insegnamento, tiene costantemente corsi di fotografia avanzati e di base, individualmente o per conto di associazioni e scuole. Dal 2012 pratica la Street Photography. Entra subito a far parte del collettivo italiano Spontanea.   Vive la fotografia di strada come un’opportunità per stare tra la gente e riscoprire la sua città.   Predilige quel tipo di fotografia che è in bilico tra la voglia di rappresentare la realtà e il desiderio di trascenderla. Ama profondamente il genere e cerca di condividerlo tramite l’insegnamento, ha tenuto workshop di Street Photography presso le associazioni fotografiche Laboratori Visivi e Prospettiva 8. Finalista del Leica Talent 2014 è diventato Leica Ambassador dal 2015.

www.stefanomirabella.com

EOLO PERFIDO

Fotografo Pubblicitario, Ritrattista e Street Photographer.

Ha lavorato con alcune tra le più importanti agenzie di comunicazione del mondo ed i suoi lavori sono stati pubblicati su testate come il New York Times, Communication Arts, L’Espresso, Panorama First, Vision, Vogue Russia, GQ Russia, Computer Arts.

Tra i suoi clienti aziende come Pepsi Cola, Samsung, Sky Television, Adidas, Kraft, Gatorade, Symantec, Breil, Oxydo, Medusa Cinema.

Vincitore nel 2009 del Premio Fotografico per la sezione Arte e Ricerca Creativa dell’associazione nazionale fotografi italiani Tau Visual.

Fondatore di Storm Studio dedicato alla post produzione digitale delle immagini.

www.eoloperfido.com – www.walkingphotographer.net

CRISTIANO ZABEO

Cristiano Zabeo è un fotografo freelance.
Si occupa di reportage sociale e di fotografia di musica, coprendo sia backstage che stage in un ambito nel quale si muove da venticinque anni prima da chitarrista e autore e poi da reporter. Collabora con numerosi musicisti seguendo i tour, realizzando copertine e redazionali per le riviste di settore. Ha collaborato con la casa editrice Rizzoli come ritrattista.
In ambito reportage è impegnato con associazioni e ong sensibili ai temi dell’infanzia e della condizione umana.
Dal 2016 è Leica Ambassador.

www.cristianozabeo.com

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